2021年身聲劇場從竹圍工作室搬家到淡水老街時，發現《摘星星的人》道具被老鼠、白蟻大舉入侵，藝術家手工製作的佈景毀於一旦，十分不捨，從此修復作品的念頭一直縈繞心底。
 

直至2024年，透過淡水滬尾藝文休閒園區的促成，身聲劇場受邀於園區千坪草坡上演出，那片開闊而美麗的戶外場地，終於給了《摘星星的人》重新啟動的契機。趁著這個契機，《摘星星的人》修復之外更全面重製，新的視覺、新的面孔，作品有了新的樣子，故事還是原來那個故事——一個小小孩因為一個單純的夢想，踏上未知的旅程，走著跑著，遇見形形色色的人，最後發現比星光更溫暖的微光，就在身旁。

今年來到宜蘭演藝廳，是重製後第一次走進室內舞台。這裡今夏以「夢．遊」為主題，邀請各年齡層的觀眾走入劇場，在藝術與想像中展開旅程。或許在這個夏天，夢．遊 從摘星星開始～

​​​​​​​​​​《摘星星的人》表演者不只是表演者，演員同時還是道具造型設計、服裝設計，觀眾看到舞台上的一切，都是這群身聲的夥伴，在排練之餘，自己一針一線、一刀一筆動手設計製作完成的。濕冷的劇場週，一起裝台、一起搬上搬下，身聲人一直都是這樣，不分前場後場、台上台下，把一個創作辦成自己的藝術節。

​

《摘星星的人》是一個簡單而素樸的作品。如同星星之於現代的意義一樣，城市裡已經很難看到星星了，太多霓虹燈、以及手機螢幕的閃光，我們甚至很少在夜晚會抬頭尋找星星。這個作品，希望所有孩子在這個時代還能夠保有一絲想摘星星的天真與浪漫。一如坐在陰影裡長凳上的詩人波赫士：「從你的一個庭院，觀看，古老的星星」，感受到花香、沉睡的鳥與溼氣，仍可以說「這些事物，也許，就是詩」這樣從有限到無垠的詩意。不管長到幾歲，任何時候，當我們停下腳步、仰望夜空，或許才會真正感受到，我們既是黑夜的一部份，也是光的一部份。

 

是啊，已故的身聲創辦人忠良，不就早已成為遠方的星星，在每個創作的夜晚、持續在我們記憶裡發光。