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《踩高蹺的人》2021年7月24-25日
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《異鄉鳥》
一隻鄉野間的鳥，告別相依為命的老樹爺爺，來到南方的城市。沒想到當小鳥和老樹再度相遇時，老樹已經被製成窗框…… 每年有上億隻野鳥，因為在城市裡誤判大樓玻璃倒影、亂入高樓迷障而陷死劫，被稱為「窗殺事件」。《異鄉鳥》創作源起於事件的震撼，隱喻移工在異鄉求生的困境，透過擬人化、有個性的鳥類角色譜寫給孩子的故事。演出結合行李箱與打擊樂的現場演奏、加上光影與偶戲的元素，詩意而幽默地呈現對自由的嚮往、故鄉的思念。 |
《填海．移山．追太陽》
自三個經典神話寓言出發，融入當代議題與背景加以變形，從陸地、海洋到天空都被說書人把玩手中，轉換成一個個故事百寶箱，與大小朋友一起探索現代海洋悲歌、被加油添醋的移山故事與追太陽的秘密。 |
《蟑螂越過山丘》
由一隻蟑螂啟動的創作：一場消滅行動，竟偽裝成遊戲、並行使手段變成一次又一次創意兼具娛樂的招數。歌舞昇平之下，以幽默滑稽探索關於人為什麼厭惡他者、歧視與暴力何以產生的異色之作。 |
《續．春釘－告別作者》
「我的生命一直有一個標本在那裏。」集結現場音樂、肢體意象、打擊樂等元素，再現滑稽而斑駁的詩意生命。 |
《在自己的房間》
2018愛丁堡藝穗節臺灣季節目！一個女人的房間可以分崩離析成多少世界？每個人心裡都有一個洞，被寂寞滋養。探討都市人的空洞生活奇想，看一個女人如何把一整個世界裝進自己的小房間裡，日子的酸甜苦辣也能活得轟轟烈烈！ |
《骰子劇場》
源於身聲劇場近年參與愛丁堡藝穗節欣賞到的演出形式。有六組表演者參與演出，由一位主持人帶領觀眾以擲骰子的方式決定哪一組會上台表演。骰子讓演出增加挑戰及趣味性，也考驗表演者的臨場反應。 |
《遺失的大地》
2017年身聲劇場－臺灣與拉丁美洲文化交流合作計畫：世界神話劇場─《遺失的大地》傳遞古老的詩意寓言，回到混沌世界最純稚的創作之眼，去探索不同文化的源頭，如何影響人類的命運。 |
《老鼠娶親》
融匯肢體、歌唱、現場音樂、戲偶與戲劇，重新詮釋經典民間寓言故事《老鼠娶親》，結合以回收物創意改造的樂器與道具，多元的表演形式「手工」打造出一台具魔幻與趣味的親子劇場作品！ |
《春釘》
拼貼著幾封寄不出去的書信、一千兩百根斷弦的故事、一場破爛者的嘉年華……以現場音樂、戲劇、肢體、視覺意象多重文本交互指涉，在殘缺與創作之間勾勒出一片斑駁的詩意。 |
《群婆亂舞》
她們不是電視裡光鮮亮麗的俏媽，而是更靠近泛泛之眾的你我她。在這個錯綜複雜的世代，她們在眼淚裡找到力量，在一根蔥一粒米中找到了世界的滋味。透過音樂與肢體語彙，把屋簷下女人的心事，掃塵除垢、再加點小辣，「演樂舞」三位一體、婆婆媽媽再上火線！ |
《噬》
2017愛丁堡藝穗節臺灣季節目！無法阻止自體內無盡蔓生的長髮，女人以髮披地為路，踽踽而行，試圖梳理開一生的命運。最瘋癲失序的一次陰性書寫，以象徵性的物件運用與儀式行動、結合音樂與肢體形式，探索女性精神世界的意志與罪愆。 |
《厝邊皮影班》
一群九流演員歹戲拖棚，過程圍繞著發財夢、老鼠橫行，烏龍事件交替上演，他們的皮影甚至在一個下雨的黑夜裡復活！黃金年代的窮鄉僻壤，鬼神都來逗熱鬧，開始長出一個又一個化外鄉野魔幻奇譚。 |
《阿勇的黑白人生》
一隻為阿勇特製的愛心烤雞，即將改變阿勇一家人的命運......死神賜予的免死金牌，究竟真的是鹹魚翻身，還是命運的玩笑？層層誘惑加上關關考驗，阿勇的選擇將如何改變一個人的價值，所有選擇後的逆轉，又將如何改寫阿勇命運的結局？ |
《目連拯救母親大地》
擅長以當代觀點重新詮釋經典文本的德國潛力新秀瑞特貝格與身聲劇場聯手，跳脫「目連救母」故事的框架，穿上科幻童話的外衣，這一回，目連還得救援大地之母，想在資本主義全球化的時代當聖人，除了神通廣大、佛陀出馬，還需要什麼能力? |
《惡女之花》
三朵自惡土中開的花，以惡之名橫切、縱剖女人的荒蕪冷香。動畫、音樂、肢體與戲劇的多重奏，以詼諧、調侃與冷感，見身聲女生獨角發聲！ |
《全事經驗戀歌》
由矢內原美邦編導，故事描述一位圖書館員進入書中世界，遇見了戰火中的一對戀人。跑進故事中的現代圖書館員無法改變悲劇，只能帶著過去時光回到新的紀元，繼續閱讀一個又一個時代的繁華落盡。 |
《摘星星的人》
以詩意方式呈現各種意象，一個小孩因為一個單純的夢想：想摘天上的星星，而踏上未知的旅程，他跑著走著、走著跑著，在過程中遇見形形色色的人物，然後又一個個帶著祝福離開，回到生活軌道。最後小孩來到一座燈塔前，即將順著燈塔的光一直走到天際，也就是星星的故鄉。 |
《樂鬧人生》
他們嘲諷戲謔，笑說生命！他們吟唱，他們奏樂，他們以肢體的自由揮灑，繼續行進…… 一格一格的人生，一次一次堆疊、移動、躲藏、出走。或疑問前進，或笑著停止。人生嘛！還有多少可能性？ |
《希望之翼》
一段象徵希望展翅的演出，以充滿喜悅與能量的鼓聲節奏，讓夢想像是一雙翅膀，帶著我們一起翱翔在美好自由的天空，渲染出文化藝術的五顏六色。 |
《尋龍記》
一則遠方的傳奇光芒，照耀出三段疊盪頓挫的生命異路。三個壯志未酬的年輕人，窮盡一生，追尋「龍」的蹤跡。真相近了又遠、遠了又近，他們亦步亦趨、橫衝直撞甚至異想天開，僅因一個未知的期待而闖遍整個魔幻年代…… |
《身．聲小劇場藝術節》
「小」可以是另類觀點、可以是非主流、可以是弱勢發聲，反而「小」，意謂縮小觀眾與表演者的距離，讓藝術與觀眾的相遇與撞擊，更為直接真實。 新生代劇場創作者，跨領域、多元文化的「身．聲」火花！ |
《在大水之中》
題材發想自身聲實際生活，從身聲數度於風災中搶救僅有的珍貴物件之窘迫經驗，延伸出人類對於家、對生命、對土地之內在共同情感。 |
《光．音》
台新藝術獎 十大表演藝術 更深入聲音身體的功課與挑戰，以綿延的吟唱與身體的流動為主軸，搭配現場有如土地之音的各種器樂，以及特別邀請資深世界民族歌手潘麗莉、火舞表演者火寶參與演出創作，是身聲截然不同的動人呈現。 |
《祕 徑》
集結所有團員們生活的模式，一起成長、激勵和扶持的態度，彼此共同接受過許多洗禮，產生了更多的共鳴。 |
《流浪之音》
精湛的印度音樂現場演奏，是日本藝術家與身聲劇場的合作交流，在共同創作中融合了印度音樂、世界音樂，交織成跨時空、跨領域的聆聽體驗。 |
《歪斜的平衡》
集合四齣小品是身聲每個成員面對自己習以為常的框架，進一步自我檢核並試圖超越的機會點，重點不在規模大小，而是成長道路上別具意義的里程碑。 |
《光與聲的島嶼》
寶藏巖駐地創作。帶著大家來到高架橋、野溪、籃球場、老聚落的交界處…音樂、吟唱、舞動、光影，穿梭流動在深秋的樹間，伴和著徐徐晚風和蟲鳴車聲，一首溪畔獨自哼唱的歌，洩露了生命出走的秘密…追尋、孤獨…出走，為了踏上歸途。 |
《旋》
疑因華山藝文特區土地紛爭遭政客摸黑，因部分裸體演出引起社會關注。 從長期的肢體和擊鼓訓練體驗中出發，再放大觀照生活週遭、社會環境、甚至人類文明；男/女、陰/陽、的內在外在意義、源頭與關係，無論是弔詭、衝突、無奈、荒謬，抑或令人讚嘆，其實皆與如何真切面對人性中最深層的渴望與恐懼密切相關。 |
《被遺忘的世界》
身聲以探求生命內在原點及心靈本質的創作主旨，試圖傳達、提醒：在文明高度發展的今日，人們忘了儀式、身體、聲音、忘了真正的自己… |
《迷宮戲樂－李爾王》
由2001-2003年於「外表坊時驗團」駐團編導符宏征邀請「身聲劇場」合作創作，以肢體、聲音、鼓藝等「語言」，發展、轉化出另一種詮釋莎劇的可能。 |
《佪聲》
探討聲音/身體、慾望/恐懼、夢境/記憶、現實/虛幻的各種關係，希望在眾聲喧嘩的時代中、在冷漠疏離的空間裡，藉由聲音與肢體傳達人性內在的情感糾結，喚起久被遺忘的內在聲音，在一切外在的制約慢慢剝落後，還原為最最原始的單純。 |
《天堂之翼》
再次將精采的表演藝術帶進民眾的生活週遭。自成立以來，持續地在假日的街頭與廣場試圖與民眾建立對話關係；街頭表演作為實踐「生活劇場觀」的重要方式之一。 |
《被遺忘的天堂》
那一年十六個假日在街頭與廣場試圖與民眾建立對話關係，也在每一次的演出中，深深地感覺到一個文化場景與民眾參與的重要性。 |
《火鼓祭》
回歸自然的城市行動 在新世紀的廢墟中心引燃火苗 連結生命最初的鼓聲 火光，鼓動，歌聲，舞影 這是一場結合音樂裝置影像藝術的特殊邀約 |
