《歪斜的平衡》
身聲2006河岸獨角戲
一段純粹的旅程，一個孤獨的創造…...
身聲多年來一直擔任導演的吳忠良，首次刻意留出創作與實驗空間予每一位創作者，在堅持作品的獨立與主要意念的原則下，巧妙串連所有創作者的內容與構想，交織成更為豐富的意象及更深刻的意涵。身聲2006河岸獨角戲的構想，同時是身聲每個成員面對自己習以為常的框架，進一步自我檢核並試圖超越的機會點，重點不在規模大小，而是成長道路上別具意義的里程碑。
藝術統籌 吳忠良口述／簡妍臻 整理
2006年身聲發展了八年了，每個人進來我都說這個地方要用生命撞擊，有真正投入過的團員都了解，事實的確如此，也因此，看著團員由於家庭、學習目標、工作理念、生涯規劃等因素而來來去去，了解這是常態、必然的現象，其中把這裡當成短暫充電之處者不乏其人，甚至是多數，我們都笑稱身聲像是演員加工廠、補習班、劇場職前訓練班…
幾年下來對於因緣聚散逐漸能夠泰然處之，但是心情難免跟著起落，主要便是看著幾個老成員在重複的新舊交替中的能量耗損，以及個人功課的難以深入。於是，讓老成員從獨立創作中整理幾年累積的心得、釐清自己的疑惑，好為未來的耕耘注入活泉，這不僅只是藝術工作上，在生命的探索上亦是如此。
這次的獨角戲的創作者是四位身聲的老成員，他們都在身聲的訓練系統中工作多年。在發展獨角戲之前，我們在一個共同的大主題裡面，透過多年的經驗與默契，依個人的特質、專長，以及各自關注的生命功課，讓大家各自發展自己的作品，在定期的呈現交流討論中，理念構想逐漸清晰、表現手法逐漸成熟，在期間，有的作品面貌不斷改變，也有的始終如一，充分看到相異的丰采與趣味。如此的成果是值得期待的。
這次創作發展我的角色基本態度是不干預、不介入，但有時為了給予適度的砥礪刺激，我不得不在必要時展露「鐵腕風格」的嚴厲鞭策，還好由於是老成員，都能以成熟的態度面對工作要求。大家過去習於共同演出一齣戲，這次自編自導自演，只能獨自面對自己，這是不容易的，當然仍有相當有待努力成長的空間，但重要的是他們老老實實以面對生命的嚴謹態度投入其中。
看完林谷芳老師、陳偉誠老師到場的預演，看著這幾個在團裡身兼數職、工作繁重的成員終於咬牙踏出第一步，想起偉誠老師曾轉述劇場大師葛羅托斯基的一句話：Yes,but not only！
河岸獨角獸 文／徐意裁
河岸邊獨自舉步
猶如矗立一樹
草莽沿途竄出的蟛蜞菊
跳躍並且淡漠
一如白晝出現的月 或者遠方忽而傳來的鐘響
必須踏著軌道刻度
烙下不深不淺的黑色獸蹄
生煙
好讓探索者循跡前來
以及
莽莽野地
自太初傳唱的吟鳴
震盪穹宇
是抵抗這世界運轉的
獨角獸喁語
《浮 沉》
編導演／張偉來、劇本協助／徐意裁、影像／張偉來、製偶／張偉來、音樂／廖柏昇
張偉來
當開始要做一個小品的時候，就出現想要用面具∕偶的想法。這跟自己多年對面具∕戲偶的某種熱愛有關。在這個地方工作的過程中，意外的發展出用水在地上塗鴉的片段，當然這也跟自己喜歡塗鴉有關。運用影像，是一開始創作就有很多破碎的畫面在腦中，而影像創作目前對我而言，是個沒有負擔好玩的事。
在身聲第一次自己編導演一個單人戲，一開始就沒有去思考自己要如何在身體∕聲音上探索。因為在這幾年的訓練∕工作的經驗中， 我發現身體的工作常常都不是可以事先想好的。於是，我就像設計一段旅程一樣，找出許多與主題相關的元素，然後就把自己放到旅程中。
《一個洞》
編導演／劉婉君、動畫／劉婉君、音樂／廖柏昇
劉婉君
這次的創作中我試圖表達一種孤獨的意象，做為一個人如何面對孤獨與生活中的無奈。面對生活中無法避免的苦、束縛，是向它屈服或勇敢的掙脫？
現實生活的瑣碎虛假，內心的封閉孤寂，讓人彷彿置身於洞中的恐懼害怕，每天不斷上演。在卸下層層偽裝後，一種身在都市之中的孤獨與自我調侃於是上演。現實生活是很壓抑、無趣，也可以是很輕鬆荒謬。老舊的水泥倉庫，鐵皮煙囪， 動畫中的虛實人、物與表演者，造就了一個有點沈重又有點詼諧荒謬的小劇作。
特別感謝： 李百智、Waka。
《嫁》
音樂設計：廖柏昇
電音原創：吳利光
服裝設計：朱家蒂
劉佩芬
外婆依媒妁之言嫁入外公家，聽母親描述外婆年輕時脾氣大，似乎一直跟外公建立的世界拉扯…從外婆的白頭髮，似乎可以感覺到宿命的痕跡。她走過的路媽媽也走，我也要走嗎？我在預設的道路上努力嘗試在自己與宿命間維持平衡，最後會長出力量嗎？
《平常》
編導演／簡妍臻
笛／吳忠良
簡妍臻
表演了十年。好奇自己在舞台上追尋什麼，所以繼續表演尋找；發現「舞台」只是從現實世界延伸想像或拷貝出來的虛幻存在，所以又隨時可以離開。
還沒離開因為仍在尋找。欲突破自己表演中「展現」(present)，或是「假扮」(pretend)的迷障，因此，《平常》以一個人的平平常常，嘗試以表演者的如實展現，探索表演行動如何具有當下特質。
一段純粹的旅程，一個孤獨的創造…...
身聲多年來一直擔任導演的吳忠良，首次刻意留出創作與實驗空間予每一位創作者，在堅持作品的獨立與主要意念的原則下，巧妙串連所有創作者的內容與構想，交織成更為豐富的意象及更深刻的意涵。身聲2006河岸獨角戲的構想，同時是身聲每個成員面對自己習以為常的框架，進一步自我檢核並試圖超越的機會點，重點不在規模大小，而是成長道路上別具意義的里程碑。
藝術統籌 吳忠良口述／簡妍臻 整理
2006年身聲發展了八年了，每個人進來我都說這個地方要用生命撞擊，有真正投入過的團員都了解，事實的確如此，也因此，看著團員由於家庭、學習目標、工作理念、生涯規劃等因素而來來去去，了解這是常態、必然的現象，其中把這裡當成短暫充電之處者不乏其人，甚至是多數，我們都笑稱身聲像是演員加工廠、補習班、劇場職前訓練班…
幾年下來對於因緣聚散逐漸能夠泰然處之，但是心情難免跟著起落，主要便是看著幾個老成員在重複的新舊交替中的能量耗損，以及個人功課的難以深入。於是，讓老成員從獨立創作中整理幾年累積的心得、釐清自己的疑惑，好為未來的耕耘注入活泉，這不僅只是藝術工作上，在生命的探索上亦是如此。
這次的獨角戲的創作者是四位身聲的老成員，他們都在身聲的訓練系統中工作多年。在發展獨角戲之前，我們在一個共同的大主題裡面，透過多年的經驗與默契，依個人的特質、專長，以及各自關注的生命功課，讓大家各自發展自己的作品，在定期的呈現交流討論中，理念構想逐漸清晰、表現手法逐漸成熟，在期間，有的作品面貌不斷改變，也有的始終如一，充分看到相異的丰采與趣味。如此的成果是值得期待的。
這次創作發展我的角色基本態度是不干預、不介入，但有時為了給予適度的砥礪刺激，我不得不在必要時展露「鐵腕風格」的嚴厲鞭策，還好由於是老成員，都能以成熟的態度面對工作要求。大家過去習於共同演出一齣戲，這次自編自導自演，只能獨自面對自己，這是不容易的，當然仍有相當有待努力成長的空間，但重要的是他們老老實實以面對生命的嚴謹態度投入其中。
看完林谷芳老師、陳偉誠老師到場的預演，看著這幾個在團裡身兼數職、工作繁重的成員終於咬牙踏出第一步，想起偉誠老師曾轉述劇場大師葛羅托斯基的一句話：Yes,but not only！
河岸獨角獸 文／徐意裁
河岸邊獨自舉步
猶如矗立一樹
草莽沿途竄出的蟛蜞菊
跳躍並且淡漠
一如白晝出現的月 或者遠方忽而傳來的鐘響
必須踏著軌道刻度
烙下不深不淺的黑色獸蹄
生煙
好讓探索者循跡前來
以及
莽莽野地
自太初傳唱的吟鳴
震盪穹宇
是抵抗這世界運轉的
獨角獸喁語
《浮 沉》
編導演／張偉來、劇本協助／徐意裁、影像／張偉來、製偶／張偉來、音樂／廖柏昇
張偉來
當開始要做一個小品的時候，就出現想要用面具∕偶的想法。這跟自己多年對面具∕戲偶的某種熱愛有關。在這個地方工作的過程中，意外的發展出用水在地上塗鴉的片段，當然這也跟自己喜歡塗鴉有關。運用影像，是一開始創作就有很多破碎的畫面在腦中，而影像創作目前對我而言，是個沒有負擔好玩的事。
在身聲第一次自己編導演一個單人戲，一開始就沒有去思考自己要如何在身體∕聲音上探索。因為在這幾年的訓練∕工作的經驗中， 我發現身體的工作常常都不是可以事先想好的。於是，我就像設計一段旅程一樣，找出許多與主題相關的元素，然後就把自己放到旅程中。
《一個洞》
編導演／劉婉君、動畫／劉婉君、音樂／廖柏昇
劉婉君
這次的創作中我試圖表達一種孤獨的意象，做為一個人如何面對孤獨與生活中的無奈。面對生活中無法避免的苦、束縛，是向它屈服或勇敢的掙脫？
現實生活的瑣碎虛假，內心的封閉孤寂，讓人彷彿置身於洞中的恐懼害怕，每天不斷上演。在卸下層層偽裝後，一種身在都市之中的孤獨與自我調侃於是上演。現實生活是很壓抑、無趣，也可以是很輕鬆荒謬。老舊的水泥倉庫，鐵皮煙囪， 動畫中的虛實人、物與表演者，造就了一個有點沈重又有點詼諧荒謬的小劇作。
特別感謝： 李百智、Waka。
《嫁》
音樂設計：廖柏昇
電音原創：吳利光
服裝設計：朱家蒂
劉佩芬
外婆依媒妁之言嫁入外公家，聽母親描述外婆年輕時脾氣大，似乎一直跟外公建立的世界拉扯…從外婆的白頭髮，似乎可以感覺到宿命的痕跡。她走過的路媽媽也走，我也要走嗎？我在預設的道路上努力嘗試在自己與宿命間維持平衡，最後會長出力量嗎？
《平常》
編導演／簡妍臻
笛／吳忠良
簡妍臻
表演了十年。好奇自己在舞台上追尋什麼，所以繼續表演尋找；發現「舞台」只是從現實世界延伸想像或拷貝出來的虛幻存在，所以又隨時可以離開。
還沒離開因為仍在尋找。欲突破自己表演中「展現」(present)，或是「假扮」(pretend)的迷障，因此，《平常》以一個人的平平常常，嘗試以表演者的如實展現，探索表演行動如何具有當下特質。
