
創作發想暨共同編劇與演出
莊惠勻

開始對滿洲國的興趣,源於二戰後日本作家安部公房一本小說的介紹《野獸奔向故鄉》。事實上已無法找到這本小說,只能透過網路上的介紹,想像這個在國界上尋找安身之處的故事。
滿洲國是一個至今最短命的國家,從成立到崩解,只有十三年。它突如其來地出現在中國東北,由日本關東軍扶植末代皇帝溥儀執政。當時日本作為強悍的帝國,打敗俄羅斯、取得臺灣、朝鮮半島(韓國)與佔領東南亞國家,為了殲滅歐美霸權,把滿洲國作為帝國擴張的生命線。因為滿洲國在中國的邊界上,不僅有中國人、日本人、以及隨日本殖民到滿洲開拓的臺灣人、朝鮮人,在邊界鐵路車廂逃難的人群裡,還有穿著破爛華麗的俄羅斯貴族。如果說,近代國家是由身處在想像共同體中的國民續存下來的,由戰爭孕育出來的滿洲國,不斷滲透與殘留的邊界,究竟是一個怎麼樣奇異的國家。
正因為滿洲國的短暫,更凸顯國家的人造性以及作為眾人渴望建構的對象。二戰後滿洲國瞬間瓦解,新的勝利者站上舞台,壓迫者與被壓迫者身分不斷輪替,交疊出大批遣返潮下的無聲亡魂。國家不是理所當然的存在。我們什麼時候覺得臺灣是一個國家?臺灣從什麼時候開始是一個國家?在臺灣「是」國家以前又算什麼?而對我最重要的問題是:如果沒有國家,人還可以作為一個「合法的人」存在嗎?戰爭塑造的不只是土地變國土,連帶包括賴以安頓生命的信仰。在臺灣戰死的殖民者日本兵變成守護者臺灣神,靈力重新建構,人鬼神的秩序究竟是打破疆界抑或固化戰爭敘事?
於是,這趟關於國家、身分,以及我感興趣的邊界,如徒步般漫長的創作開啟,並十分幸運地可以邀請俊耀跟我一起漫長苦惱。也好在,總有俊耀的清晰對治我的混沌,共同發展劇本的過程,他信任地讓我在其嚴謹布局的結構中可以發揮任性的詩意。
身聲從2024年《偏枯記》到2025年《落頭氏》,彷彿一直離不開鬼魂,《眾神的國籍》表面談神明,其實還是鬼話。神鬼是意志的延伸,是希盼與悲傷放大後的怪力與靈力。
身聲一路以來的寓言體形式,對我而言,是對更普世性的生命政治觀照企圖。這次《眾神的國籍》只起了一個序,還有太多不及說盡,我希望將來還會有更長的篇幅,再好好深深的說。
創作成員
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高俊耀
導演、共同編劇
窮劇場藝術總監。當代劇場導演、編劇、演員。作品探掘當代華人的離散記憶與歷史認同,擅長以多重聲軌呈現液態流動敘事,透過音聲結構築起時空之向度,敘事語言冷峻歡謔,風格精煉。獲第1屆臺北戲劇獎最佳編劇、第22屆台新藝術獎年度大獎及第35屆傳藝金曲獎評審團獎。

莊惠勻
共同編劇暨演出
2008年加入身聲劇場,現為身聲劇場團長並擔任文本創作,近年重要作品包括《新.尋龍記》、《偏枯記》、《落頭氏》等。《三個夢—童話‧神話‧鬼話》獲牯嶺街小劇場2023年度節目、2018年愛丁堡藝穗節臺灣季節目《在自己的房間》獲四家英媒四星評價單人劇演出。

齊藤伸一
(Saito Shinichi)
現場音樂及聲響設計
出生於日本福岡市,臺灣藝術大學戲劇學系畢業,現就讀臺北藝術大學舞蹈學系研究所。為天照光創作體團長暨藝術總監、中原大學商業設計系兼任講師。於多項作品中擔任演員、導演、音樂設計、創作顧問與策展人等職務,持續以跨領域方式參與當代藝術與創作。

張偉來
協助導演暨舞台設計
現任身聲劇場藝術總監。1999年加入身聲劇場,除了導、演之餘,亦擅長舞台與面具傀儡設計製作,2022年於挽仙桃劇團作品《文武天香》擔任導演獲第34屆傳藝金曲獎最佳年度作品獎。

陳姿吟
音樂設計暨表演者
2015年加入身聲劇場,參與身聲歷年重要製作,近年擔任多部作品音樂設計,2025年《落頭氏》音樂設計並現場演出令人印象深刻,同時為出色的街頭打擊表演者。

劉佩芬
表演者
2001年加入身聲劇場,演出身聲劇場歷年重要作品,現任行政總監。以作品《噬》獲選為2017愛丁堡藝穗節臺灣季節目,並獲得Summerhall Lustrum Award傑出表現表揚。

劉婉君
表演者
1999年加入身聲劇場,演出身聲劇場歷年重要作品,曾擔任手繪動畫師長達6年。2018年愛丁堡藝穗節臺灣季節目《在自己的房間》獲四家英媒四星評價單人劇演出。

劉羿伶
表演者
自幼習西洋打擊樂,後進入中國音樂學系探索傳統音樂,畢業於臺灣師範大學表演藝術研究所主修表演創作。現以演奏者、教育者與創作者的多重角色持續耕耘。

陳寬田
表演者
臺灣藝術大學戲劇系畢業,近年多與EX-亞洲劇團、莫比斯圓環創作公社合作,也參與影像作品。

邱任庭(阿秋)
表演者
劇場、影像雙棲演員。
專長包括戲劇、魔術、雜耍氣球。近年參與金枝演社多部作品。
製作團隊
創辦人:吳忠良(1973-2021)
創作發想:莊惠勻|導演:高俊耀|劇本:高俊耀、莊惠勻
副導演暨舞台設計:張偉來|現場音樂暨聲音設計:齊藤伸一|音樂設計:陳姿吟
演出暨共同創作:劉佩芬、莊惠勻、陳姿吟、劉婉君、劉羿伶、陳寬田、邱任庭
燈光設計:吳峽寧|燈光技術指導:劉柏漢|燈光技術:余子皓、蕭雅庭、廖郡豪、李宏竣、陳亮儒
音場設計 現場混音:劉詩偉|音響技術統籌:埔頂音響 陳宇謙
音響技術協力:鐵吹製作 陳星奎|音響技術人員:趙之耀、張稚暉
服裝設計:林俞伶|舞台技術:許宗仁|主視覺設計:蕭羊希|音樂設計助理:付堯
劇照拍攝:李羽涵|影像紀錄:吳承翰、林羽葶|行政執行:蕭文怡|前台行政:洪瑄
特別感謝(依筆劃排列):
EX-亞洲劇團、PAR表演藝術雜誌、中央廣播電台、公視表演廳、文化快遞、金枝演社、紅魚設計oreadyu
高銘謙、動見体劇團、郭少麒、臺北書院